El pirata espacial vuelve de la mano de Toei Animation en el film mas caro que hasta el momento produjo en su historia. Alrededor de 30 millones de dólares es su presupuesto y las imágenes nos hacen dudar de esto. La película es totalmente animación CG y la calidad que se ve en estas primeras escenas son realmente asombrosas.
Entre los primeros detalles que se dieron a conocer, este nueva historia será una de las mas oscuras que protagonizara capitán y también descubriremos como fue el hecho que genero la cicatriz que siempre caracterizo su rostro. Continuar leyendo
Pocas series argentinas generaron tanto fanatismo entre los jóvenes -y no tanto- como Los Simuladores, a partir del año 2000. Ya mucho se habló de esta serie en diversos foros, sólo cabe destacar lo original y rupturista que fue en su momento, además de una apuesta arriesgada para un canal de televisión abierta comercial. Luego de que finalizara la serie, en el 2003, sus repeticiones siguieron marcando muy buenos números de rating y siempre se pensó en la posibilidad de un regreso. Ahora, se sabe que la idea de la película está cada vez más firme. Continuar leyendo
SUPERAMOS LAS 250000 VISITAS ^___^!!! Desde que nos planteamos con el staff de Shinobi armar el blog para tener un contacto más fluido con los lectores del proyecto nunca nos imaginamos que la aceptación y repercusión de lo que estábamos por encarar iba a ser del tamaño de lo que es hoy día. MUCHISIMAS GRACIAS a todos los lectores, colaboradores, compañeros, amigos, curiosos, colegas, cosplayers, eventos y un largo etc. que nos apoyaron a los largo de este camino que nos auto impusimos y que nos encanta recorrer día a día con el feedback de todos Uds.
Realmente me pone muy feliz esto y me da mucha energía para encarar lo que se viene ^-^ Así es ninjas, vamos por mas!!!
Shz!
Pd: y ahora les voy a revelar uno de los secretos de por qué Shinobi se llama así \m/ ^-^ \m/
Llegó el fin de semana y ya es un clásico de Shinobi News las recomendaciones para nuestros seguidores. Durante todo este tiempo que fuimos recomendado semana tras semana, quedó al descubierto nuestro interés hacia el cine asiático y esta vez yo no voy a ser la excepción. No es que haya una conspiración de parte nuestra, es sólo que a veces no podemos evitarlo. Ya saben si les gustó alguna lección comenten y sino critiquen! =P
Leccion 1 – The House of the Dead: Overkill
Cada tanto me encanta jugar al estilo más clásico del género de disparos y uno de los más antiguos en los videojuegos. Por eso hoy les voy a recomendar un juego donde simplemente tendremos que apuntar y disparar a todo lo que se te interponga en nuestro camino. The House of the Dead es una saga que ya tiene sus buenos años, que ganó mucha popularidad en los arcades a finales de los ’90 con sus primeras dos entregas y en el 2009 apareció, para la consola Wii, esta nueva y bizarra versión, titulada Overkill que, en realidad, se trata de una precuela del primer juego de la saga.
En un principio, era originalmente exclusivo de Wii, pero una nueva versión extendida con más novedades y la posibilidad de usar anteojos 3D se puede encontrar hoy en día para PlayStation 3. Su estilo es bastante diferente a los clásicos ya que toma el camino de lo absurdo basándose en las películas de cine de horror clase B -si viste la película Planet Terror te vas a dar cuenta de la inspiración directa, o al menos así sus imágenes lo delatan-.
El juego, como dato curioso, ingresó a los RecordsGuinnes por tener el mayor contenido de diálogos inapropiados de la historia, totalmente delirante. Diversión instantánea, si tenés ganas de no pensar y destruir todo lo repugnante que se interponga en tu camino, motherfucker!
Se ha confirmado recientemente en Japón que habrá dos películas para cine, larga duración, del animé Mahou Shoujo Madoka Magika, el cual fue un éxito y ha cosechado miles de fans alrededor del mundo. Y de paso, gracias a la página Web de los cines TOHO, ya tenemos la duración exacta de ambos films.
La primera de ellas, Gekijouban Mahou Shoujo Madoka Magica(Zenpen) –Hajimari no Monogatari-, se estrenará el 6 de octubre y tendrá una duración total de 130 minutos.
La segunda película, Gekijouban Mahou Shoujo Madoka Magica (Kouhen) –Eien no Monogatari-, a estrenarse el 13 de octubre, contará con 109 minutos de metraje en total.
Vamos a hacer un cálculo un tanto bizarro y medio complicado, pero para que se den una idea… si tenemos en cuenta que la serie de TV fue de 12 capítulos de 24 minutos cada uno, tenemos un total de 288 minutos de metraje. Si le restamos los dos minutos y medio de cada opening y ending, nos quedan 258 minutos. El resultado es una cifra muy cercana a los 239 minutos de duración total de ambos films sumados.
Estas dos primeras películas serán una nueva versión de la serie con algunos pequeños cambios, siendo ya la tercera película y final la que contenga material completamente original. Quedamos expectantes!!
En una entrevista que concedió Michael Dorn, al sitio StarTrek.com, confirmo que ya esta en plena producción la película de la saga de videojuegos Castlevania.
Las palabras de Dorn fueron las siguientes: “Mucha gente ha estado intentando hacer este proyecto durante largo tiempo y finalmente han tenido juntos a los productores que querían hacerla”. “Finalmente tuvieron el OK de los propietarios de la franquicia (Konami) y ya lo están haciendo. Mi papel es una pequeña parte divertida. Son cuatro días, estoy interpretando a un hombre lobo que trabaja para un vampiro. No es un papel demasiado alejado respecto a Worf, porque hay un montón de muertes, saltos y combates con espada y todo eso. Así que esto es lo que estoy haciendo ahora mismo”.
Alla por el año 2006 Paul WS Anderson estaba interesado en el proyecto, pero que años después lo cancelo. Quizás el éxito de las películas de la saga Resident Evil lo mantuvieron muy ocupado. Lo cierto es que Konami parece ser que esta con muchas ganas de llevar sus grandes éxitos al cine, recientemente también se había anunciado la producción de la película de Metal Gear Solid. Así que esperemos que en esta ocasión se monte una buena adaptación de la saga y resulte un buen film, a cruzar los dedos.
Tres directores, tres historias diferentes, tres miradas distintas en una misma ciudad. Tokyo! es una película compuesta por tres cortos que reflejan de alguna manera la visión que tiene cada realizador sobre la sociedad su vida en la actual capital de Japón. El primer corto titulado Interior Design del director Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) nos cuenta la historia de Hiroko que acompañada de su novio llegan a Tokio para emprender una nueva vida y cumplir sus sueños pero empiezan a sufrir una serie de complicaciones inesperadas. Un día ella descubre que su cuerpo ya no es el mismo.
El segundo corto está dirigido por Leos Carax (Pola X) bajo el titulo de Merde y es el más sátiro de los tres. Nos cuenta la historia de un extraño personaje que surge desde las alcantarillas y empieza a causar pánico en las calles de la cuidad sin que nadie pueda detenerlo. Su escena del comienzo, sin cambios de toma, no tiene desperdicio. El ultimo corto del director Bong Joon-ho (The Host) es titulado Shakink Tokyo, aquí nuestro protagonista es un Hikkikomori. Estas personas se caracterizan por vivir encerradas en sus casas aisladas de todo contacto social. Nuestro protagonista evita el contacto con el exterior de manera extrema así como el orden casi perfecto que lleva dentro de su casa. Una repartidora de pizza sufre un desmayo que cambiara la rutina de su vida. Esta última historia es una de las que más me ha gustado por su dirección y la excelente fotografía que encontré en sus imágenes como también el gran desenlace de la misma.
Esta semana nos trae un estreno de terror en los cines. Se trata de la película Terror en Chernobyl, que viene de la mano de Oren Peli, el mismo de Actividad Paranormal y sus secuelas. Peli no dirige pero escribe, produce y es la verdadera fuerza creativa detrás del proyecto. La dirección va, en esta ocasión, por cuenta de Bradley Parker, realizador debutante.
Pensar que una explosion nuclear ocurrida hace muchos años -1986- puede orientarnos hacia una película de terror puede ser en principio algo alocado. Pero no… la idea de ir de expedición a la ciudad fantasma de Pripyat, en donde vivía el personal que trabajaba en la planta nuclear de Chernobyl -ciudad que fue abandonada tras el accidente atómico de 1986- suena deliciosa como premisa para un film de este tipo.
Acá hay un grupo de turistas que decide hacer «turismo de alto riesgo» -como algunos hacen deportes extremos, también existe esta categoría dentro del turismo- y contratan a un guía «clandestino» que los lleva a Chernobyl. Por supuesto, el panorama es desolador. Si bien no está filmada en las locaciones reales, la reconstrucción que hacen para la película se ve muy verosímil: radioactividad por doquier -por lo cual hay que pasar pocas horas allí-, edificios rajados, montañas de basura, autos abandonados y cubiertos por la vegetación, manadas de femélicos lobos salvajes que se lanzan sobre cualquier cosa que se mueva, etc. Cabe destacar que este tour clandestino realmente existe y se realiza por una buena suma de billetes, pueden chequearlo por YouTube si no nos creen.
Volviendo al argumento, el grupo de jóvenes pasa un par de horas en esa ciudad fantasma y, después de divertirse un rato, intentan irse pero el guía ruso no logra arrancar la camioneta y, cuando levantan el capót, descubren que ha sido saboteada. A partir de eso comienza el miedo: cosas que desaparecen misteriosamente, ruidos, sombras que van y vienen, etc.
Lo mejor de la película es que el terror está presente en «la situación» y no tanto en aquello que ataca al grupo de jóvenes, ya que en varios momentos no sabemos a ciencia cierta qué es lo que sucede ni nos queda claro qué o quién está atacando… pero nos sobresaltamos igual. Como dato negativo, podemos decir que el efecto «cámara en mano» -a lo «Blair Witch«- ya mostró signos de desgaste, vimos muchas así dentro del género de terror. Pero también es cierto que el argumento, si bien es entretenido, peca de demasiado mecánico y simple. No va a haber grandes sorpresas en la película, todo lo que sospechamos que pasará… pasará… y todo lo que quizás pensemos que podría ser algo alocado y quedaría bien dentro del film… no ocurrirá.
Sin embargo, si tenés ganas de ir a saltar un par de veces en la butaca y pasar un buen rato viendo una película, esta es una buena opción para esta semana. Salvo que todavía no hayas visto la de Batman…
Como ya se está volviendo un clásico nuestro, llegó un nuevo fin de semana y con él tres nuevas recomendaciones para todos aquellos que no sepan qué hacer o simplemente tengan curiosidad. Quizás nada de lo que hoy yo recomiendo les termine gustando o si. Pero podrán volver libremente a agradecerme o reclamarme que les hice perder el tiempo. Voy a seguir con la línea del señor Scott: una película, un disco, un juego! :)
Lección 1: Persépolis
Antes de empezar a ver esta película yo no sabía mucho qué me iba a encontrar, tenía una idea de que era un film de animación en blanco y negro basado en una historieta. Para mi sorpresa resultó ser una gran película que me atrapó desde su conmovedora historia y me sorprendió con una realidad que muy poco conocía. Marjane es una niña que vive en Irán en los años ’70, cuando el país se encontraba bajo el mando del régimen de Sah. Pero al poco tiempo se iba a iniciar una revolución, la más importante de la historia del país, la famosa Revolución Islámica, que toma un papel importante en la historia de Marjane y el argumento de la película. El resto lo tienen que ver ustedes -¿o esperabas que te cuente todo?-. Persépolis está basada en la novela autobiográfica homónima escrita por Marjane Satrapi. Además de ser muy buena en su realización artística te invita a reflexionar y aprender sobre lo sucedido en una región del mundo que, a veces, desde este hemisferio conocemos poco y/o nada.
A la cartelera que hace pocos meses sólo tenía un par de estrenos interesantes -caso The Avengers y Hombres de Negro 3– se le sumaron de golpe y porrazo algunas películas recomendables. Esta semana es el turno de Sombras Tenebrosas -Dark Shadows-, una nueva realización de la dupla que vienen conformando hace años los maestros -no cabe otra palabra para ambos- Tim Burton y Johnny Depp.
Este nuevo film fue caratulado, según la crítica especializada, como «la primera experiencia de Depp en una especie de Teatro Kabuki aniñado que hace para el director de Charlie y la Fábrica de Chocolate». Barnabas Collins -su personaje- es un vampiro que fue enterrado vivo 200 años atrás por una amante despechada y que reaparece, en 1972, cuando unos obreros de la construcción no tienen mejor idea que abrir el ataúd que encuentran de pura casualidad. Al vampiro no le queda más opción que tomar sangre, asesinando para sobrevivir, pero lo que más desea es ser parte de su familia -en realidad, los descendientes de aquella familia de la que el formaba parte, que supo tener un gran imperio pesquero dos siglos atrás, pero que ahora apenas sobrevive en un palacio desvencijado-.
La llegada del «recontratataratatarabuelo» Collins sacudirá a esta familia disfuncional, que integran la madre –Michelle Pfeiffer-, su hermano –Jonny Lee Miller-, la adolescente rebelde –Chloe Grace Moretz– y el niño perturbado por la muerte de su madre -Gulliver MacGrath-. Junto a ellos están la alcohólica psiquiatra del niño –Helena Bonham-Carter, otro fetiche de Burton-, el no menos borracho mayordomo -Jackie Earle Haley– y la bonita niñera Victoria -Bella Heathcote– que Barnabas ve idéntica a su amada del pasado.
Esta película se basa en una serie de TV de fines de los ’60 con un aire a Los Locos Addams, que Burton modificó a su antojo, asemejándola con su universo personal al cual ya nos tiene acostumbrados desde hace varios años. Es una película de humor y misterio, con música disco, actores brillantes y un director que nunca deja de sorprendernos. No se la pierdan!!